הסביר: המורשת הלא פשוטה והבלתי נמנעת של צ'אק קלוז
צ'אק קלוז עצמו הקרין דמות סופרת מרשימה. בגובה 6 מטר 3 עם קול עמוק, שנינות מהירה וסוג של פרצוף מטופש, הוא היה כל כך אהוב וכל כך נמצא בכל מקום עד שפעם קראו לו ראש עיריית סוהו.
בתמונת הקובץ ב-26 באוקטובר 2010, האמן צ'אק קלוז משתתף במסיבת הסטודיו לאמנות האמריקאית של וויטני 2010 בניו יורק. (צילום AP) נכתב על ידי רוברטה סמית'
חייו של צ'אק קלוז כאמן מחולקים לשלושה שלבים נפרדים - שניים מוצלחים, אחד לא. מ-1967 ועד סוף 1988, הוא היה צייר מהולל, סוג יחיד של פוטוריאליסט שנודע בזכות דיוקנאות גרסייל עצומים של חברים ובני משפחה אינטימיים (ואולי הנושא האהוב עליו) המוצגים על גבי רשת עיפרון עם צבע מרוקן וציור. מברשת אוויר. עבודתו הייתה רצויה באופן אימננטי. מוזיאונים ואספנים פרטיים החלו להתחרות על זה עוד לפני שערך את תערוכת היחיד הראשונה שלו בגלריה בניו יורק ב-1970. היה לזה כוח מיידי של פופ-ארט - אכן האמן הצהיר על רצונו לדפוק לאנשים את הגרביים. אבל היה לה גם את ההשפעה המתנשאת והרעיונית יותר של פוסט-מינימליזם, ללא ספק תנועת האמנות האוונגרדית האחרונה של המודרניזם הקלאסי. הוא זכה להערצה באותה מידה על ידי הקוגנוצנטיים והציבור.
האמן עצמו הקרין פרסונה סופרת מרשימה. בגובה 6 מטר 3 עם קול עמוק, שנינות מהירה וסוג של פרצוף מטופש, הוא היה כל כך אהוב וכל כך נמצא בכל מקום עד שפעם קראו לו ראש עיריית סוהו. לעיתים הוא נראה כמו הנציג הראשי של מרכז העיר של עולם האמנות במרכז העיר, השתתף בארוחות ערב והטבות וכיהן בדירקטוריונים של מוזיאונים (כולל מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית) וקרנות.
זה היה בעת מילוי חובה אזרחית באחוזת גרייסי בליל ה-7 בדצמבר 1988 - מתן פרס - קלוז חש כל כך רע שהוא הלך לבית החולים הרופאים הסמוך. בבוקר הוא היה משותק מהצוואר ומטה, לאחר שסבל מקריסה של עורק בעמוד השדרה. בסופו של דבר הוא החזיר לעצמו את השימוש בזרועותיו והצליח לצייר עם מברשת קשורה לידו ולאמה.
אישה צופה בדיוקן צ'אק קלוז של הנשיא ביל קלינטון בגלריה הלאומית לפורטרטים בוושינגטון ב-20 בדצמבר 2016. (ניו יורק טיימס) זו הייתה תחילתו של השלב השני בקריירה של קלוז, כצייר מצליח עוד יותר. מצבו אילץ אותו לתכנן דרך עבודה חדשה שלמעשה התחדשה ושיפרה את אמנותו. אני זוכר את הריגוש של התוכנית שלו ב-1991, כאשר חשף את ראשיו הגדולים האחרונים, כמו תמיד על סמך תמונות שצילם - אליזבת מארי, אריק פישל, לוקאס סמאראס ורוי ליכטנשטיין, אחת התמונות הבודדות של קלוז בפרופיל. לא רק שהוא צייר שוב, אלא שאלו היו גם מאמציו הטובים ביותר מאז דיוקנאותיו בשחור-לבן מסוף שנות ה-60. העיבוד המדויק היה כעת מעבר לכישוריו: הרשתות הוגדלו והתמלאו במשיכות צבעוניות עזות. מקרוב הם קוראים כציורים מופשטים זעירים. מרחוק היה להם באזז מפוקסל והזוי שבכל זאת חשף גם את השורשים הצילומים שלהם.
כבר היה אהוב ומוערך, קלוז נראה לזמן מה הפך להיות אפילו יותר אהוב, הירואי. הוא הופיע לעתים קרובות בפתחי גלריה - במיוחד בפייס, שייצגה אותו מאז 1977 - מוקף בבעלי רצון טוב, בעודו מסתובב בכיסא הגלגלים החדיש שלו. קשה היה שלא להתרשם מעוצמת הרצון העצומה שאפשרה לו להמשיך את חייו כאמן. למרבה המזל, קלוז - שהתעשר בזכות עבודתו - יכול היה לעשות זאת בסטייל.
ואז, בסוף 2017, קלוז הפך פתאום לפרסונה נון גרטה בחלקים רבים של עולם האמנות לאחר שכמה נשים צעירות האשימו אותו בהטרדה מינית. שני מוזיאונים ביטלו תערוכות של עבודותיו ואחרים הסירו אותה מהתצוגה. בעוד שעבודתם של אמנים יורדת לעתים קרובות מהעין לזמן מה לאחר מותם, קלוז האריך ימים את הנראות הגדולה ביותר של האמנות שלו.
זה היה סוף עצוב שהביא האמן עצמו, למה שנראה יותר ויותר קריירה מוזרה, נגועה כמעט מההתחלה מהחזרתיות של עבודתו. בזמן שההאשמות צצו, קלוז כבר נעדר מעולם האמנות, ויתר על ביתו והסטודיו שלו באיסט המפטון עבור רובעים חדשים באמצע האי בלונג ביץ' והקים בסיס פעילות שני בפלורידה.
| הפופולריות הגואה של אמנות בלוקצ'יין
ההספד שלו ב'ניו יורק טיימס' חשף שבשנת 2013 אובחן קלוז כסובל מאלצהיימר, מותאם ב-2015 לדמנציה פרונטו-טמפורלית. זה ציטט את הנוירולוג שלו שאמר כי ייתכן שהמחלה תרמה להתנהגותו הבלתי הולמת. אני חושד שזה נכון, אם כי סביר להניח שהתהילה של קלוז עוררה תחושת זכאות, שאינה בלתי רגילה.
אני דווקא חושב ש-Close היה פלא גדול במיוחד של להיט אחד, פעמיים. הרעיון שלו לגבי הראש שהפך עצום ומפורט מספיק כדי לעקור את הגרביים של מישהו, הניע את הדיוקן אל המאה ה-21, ותמך בסוג מסוים של התרחבות רוחבית - זכיינות, אם תרצו. זה תורגם היטב למדומים שונים - הדפסים, רישומים, פולארוידים, קולאז'ים של עיסת נייר, טביעות אצבע עם חותמת דיו, דגוריוטייפים ואפילו שטיחי קיר. בכל פעם שהמדיום התחלף, העבודה השתנתה פיזית, אבל זה לא הספיק.
דיוקן פסיפס של צ'אק קלוז של המלחין פיליפ גלאס פונה למדרגות הנעות בתחנת רחוב 86 של קו הרכבת התחתית החדש של השדרה השנייה במנהטן כשהתחנה מתקרבת לסיום ב-8 בדצמבר 2016. (ניו יורק טיימס) צמיחה רוחבית זו סיפקה רק מראית עין של התפתחות, אבל למעשה היה מעט מאוד בעבודתו של קלוז. רק השיתוק שלו אילץ את הרעיון שלו על קנה מידה ותהליך לתוך טריטוריה חדשה - אולי מעבר לדמיונו הפרוע ביותר - והביא לשינוי שהוא פלרטט איתו בהיסוס כבר כמעט עשור: של צבעים בהירים יותר, מיושמים בחופשיות יותר, שעיוותו את התמונה התעסק עם תפיסה חזותית בדרכים חדשות.
ניוזלטר| לחץ כדי לקבל את הסברים הטובים ביותר של היום בתיבת הדואר הנכנס שלך
ייתכן שחלק מהבעיה הייתה גם הפופולריות של האמנות שלו: דרך שכיחותה והזהות שלה, היא הפכה למעין מותג תאגידי שעמד לאמנות מוזיאלית עכשווית וגם עבור גלריית פייס. זה היה שונה מאמנים אחרים, כמו יוזף אלברס או מארק רותקו, למשל, שהתקדמו למוטיבים שנראו בלתי משתנים רק לאחר עשרות שנים של חקירה.
יהיה מעניין לראות מתי וכיצד הקריירה של קלוז תשקם והאם היא תצבור כוכבית, תווית המזהירה את הצופים מההיבטים הפחות מלוחים של חייו. כי השיקום נראה בלתי נמנע. גם כשהשערורייה הייתה בשיאה, מנהלי המוזיאון הגנו על עבודתו - והצביעו על אמנים אחרים שחוברו בהתנהגות פוגענית לאורך מאות שנים, אך עשו אמנות ראויה - או לפחות ראויה למוזיאון.
והעבודה של קלוז נמצאת בהרבה מאוד מוזיאונים - מרכיב עיקרי בכל אוסף ציבורי שמכבד את עצמו. הוויזות הגדולות שלו ממשיכות להבהיל ואף לרגש מבלי להעליב. הם מאוד נגישים ומעט סנסציוניים בתקופה שבה מוזיאונים מקפידים להצניע את האליטיזם שלהם ולדחוף את החשיפה הציבורית. אני חושד שהציורים שלו לא ייעלמו מהעין לאורך זמן. ומי יודע, אולי כוכביות זה לא כל כך רע. יש עשרות אמנים גברים שמתאימים, אולי גם כמה נשים. בריא יותר לראות אותם - ואת העבודה שלהם - בלי המשקפיים הוורודות.
שתף עם החברים שלך:
